Được Sĩ Thanh tặng đồng hồ gần 400 triệu, Huỳnh Phương vẫn không quên 'cà khịa' Tiến Luật [HUBLOT siêu cấp]
Bạn gái Sĩ Thanh mạnh tay tặng quà gần 400 triệu đồng cho Huỳnh Phương. Nam diễn viên hài khoe với fans và không quên "cà khịa" Tiến Luật.
Từ khi công khai tình cảm,HUBLOT siêu cấp Huỳnh Phương và Sĩ Thanh thường xuyên dành cho nhau những hành động ngọt ngào. Được biết, vào dịp Tết Nguyên đán 2020 nam diễn viên hài đã đưa bạn gái về thăm quê ở Đồng Tháp để ra mắt gia đình.
Mới đây, Huỳnh Phương khoe được bạn gái tặng đồng hồ mang thương hiệu Hublot. Được biết chiếc đồng hồ này trị giá khoảng 380 triệu đồng. Trên trang cá nhân, Huỳnh Phương viết: "Cảm ơn em yêu Nguyễn Thị Phương Thanh đã tặng cho anh chiếc đồng hồ nhỏ bé này. Sau này đi làm khỏi phải mắc công hỏi giờ anh Nguyễn Tiến Luật nữa.ĐỒNG HỒ siêu cấp Mỗi lần hỏi giờ anh thì anh đưa cái Hublot chói mắt anh lắm".
Không dừng lại đó, Huỳnh Phương tiếp tục "cà khịa" đàn anh: "Nguyễn Tiến Luật hình như anh trai xin mua cái túi mấy năm rồi chưa được đúng không. Thương lắm".
Ngô Kiến Huy và Tiến Luật bình luận khi Huỳnh Phương được bạn gái tặng quà.
Cách đây không lâu, Sĩ Thanh mua cho người yêu đôi giày của nhà mốt Louis Vuitton với giá vài chục triệu đồng.
Huỳnh Phương cũng từng mua nhẫn kim cương, HUBLOT túi hàng hiệu cho Sĩ Thanh. Anh chàng còn tặng quà cho mẹ Sĩ Thanh.
https://duybrandelectricity.blogspot.com/
http://duybrandlittle.bravesites.com/
https://medium.com/@duybrandabsolutely/
Từ khi công khai tình cảm,HUBLOT siêu cấp Huỳnh Phương và Sĩ Thanh thường xuyên dành cho nhau những hành động ngọt ngào. Được biết, vào dịp Tết Nguyên đán 2020 nam diễn viên hài đã đưa bạn gái về thăm quê ở Đồng Tháp để ra mắt gia đình.
Mới đây, Huỳnh Phương khoe được bạn gái tặng đồng hồ mang thương hiệu Hublot. Được biết chiếc đồng hồ này trị giá khoảng 380 triệu đồng. Trên trang cá nhân, Huỳnh Phương viết: "Cảm ơn em yêu Nguyễn Thị Phương Thanh đã tặng cho anh chiếc đồng hồ nhỏ bé này. Sau này đi làm khỏi phải mắc công hỏi giờ anh Nguyễn Tiến Luật nữa.ĐỒNG HỒ siêu cấp Mỗi lần hỏi giờ anh thì anh đưa cái Hublot chói mắt anh lắm".
Không dừng lại đó, Huỳnh Phương tiếp tục "cà khịa" đàn anh: "Nguyễn Tiến Luật hình như anh trai xin mua cái túi mấy năm rồi chưa được đúng không. Thương lắm".
Ngô Kiến Huy và Tiến Luật bình luận khi Huỳnh Phương được bạn gái tặng quà.
Cách đây không lâu, Sĩ Thanh mua cho người yêu đôi giày của nhà mốt Louis Vuitton với giá vài chục triệu đồng.
Huỳnh Phương cũng từng mua nhẫn kim cương, HUBLOT túi hàng hiệu cho Sĩ Thanh. Anh chàng còn tặng quà cho mẹ Sĩ Thanh.
https://duybrandelectricity.blogspot.com/
http://duybrandlittle.bravesites.com/
https://medium.com/@duybrandabsolutely/
LÓA MẮT TRƯỚC LOẠT SIÊU PHẨM “NÓNG BỎNG TAY” CỦA HUBLOT CHO NĂM MỚI 2021 [HUBLOT siêu cấp]
Ngay cả trong thời kỳ dịch COVID-19 bùng phát khiến ngành đồng hồ Thuỵ Sĩ phải đối mặt với nhiều khó khăn, nhà chế tác đồng hồ cao cấp Hublot vẫn giới thiệu bộ sưu tập “novelties” cho năm 2011 với loạt siêu phẩm “nóng bỏng tay”.
Ra đời vào năm 1980 với mẫu Classic Original lần đầu tiên kết hợp một vật liệu quý là vàng cùng dây đeo cao su, một chất liệu khi đó là mới mẻ trong sản xuất đồng hồ, Hublot đã biến cách tiếp cận táo bạo này thành một triết lý xuyên suốt, đó là “Art of Fusion” – Nghệ thuật của sự hợp nhất. Hợp nhất vật liệu lịch sử với các hợp chất công nghệ cao, bí quyết sản xuất truyền thống với kỹ thuật tiên tiến, những cơ chế cổ điển với cấu trúc hoàn toàn mới,ĐỒNG HỒ siêu cấp hay thậm chí là sự hợp nhất tinh thần của thương hiệu với những gì tốt nhất của những cái tên có tầm ảnh hưởng. Tất cả đều bắt nguồn từ khái niệm “Nghệ thuật của sự hợp nhất”. Và các siêu phẩm cho năm 2021 của Hublot vẫn tiếp tục phát huy di sản đặc sắc “độc nhất vô nhị” của mình.
Spirit of Big Bang Ceramic Beige
Sau phiên bản màu xanh lam và hồng pastel, Hublot phủ thêm sự nữ tính lên chiếc Spirit of Big Bang Ceramic với tông màu beige tạo thành một dải mềm mại trên cổ tay của những người phụ nữ hiện đại.
Phiên bản Spirit of Big Bang Ceramic Beige đặc biệt với việc xếp lớp dây đeo cá sấu màu beige trên nền cao su trắng và mặt số màu cát được hoàn thiện chải tia sáng sunray. Tất cả nổi bật với bộ vỏ bằng chất liệu King Gold 18K hoặc Titanium bóng bẩy được nạm 50 viên kim cương tinh xảo. Dáng thùng biểu tượng của Hublot càng trở nên ấn tượng với bộ vỏ màu beige cùng những đường nét mềm mại. Một vẻ ngoài đô thị, một tinh thần tự do nhưng rất cân bằng, Spirit of Big Bang Ceramic Beige là ngôn ngữ mới cho sự kết hợp hài hoà tạo nên vẻ đẹp vượt thời gian.
Big Bang Unico Integral Ceramic
Tiếp nối từ phiên bản Ceramic đen, Hublot vừa trình làng thiết kế Big Bang Integral với lựa chọn 3 màu ceramic mới: trắng, xanh navy và xám, tất cả đều được tích hợp đặc tính chống xước, độ bền cao và không gây dị ứng. Kiến trúc monobloc – dây đeo tay hợp nhất với bộ vỏ – được chế tạo từ một vật liệu duy nhất mang đến dải màu đồng nhất là đặc trưng không thể thiếu của các phiên bản Integral.
Chiếc đồng hồ được trang bị bộ chuyển động HUB1280, một phiên bản sửa đổi của cỗ máy tiền nhiệm Unico HUB1242. Bộ chuyển động mới này không còn nền tảng bộ thoát, hệ thống lên dây tự động cũng mỏng hơn 1,3mm và bao gồm bốn cải tiến kỹ thuật mới được cấp bằng sáng chế là ly hợp giây dao động, hệ thống ma sát chronograph có điều chỉnh ổ bi, hệ thống giữ bánh cóc với những bánh răng quay 1 chiều và hệ thống hiệu chỉnh chính xác chỉ số lắp ráp. Cấu trúc trong phiên bản Unico mới này được thay đổi nhằm mang đến sự thuận tiện trong việc lắp ráp và dễ dàng hơn khi đọc các tính năng.
Big Bang One Click 33mm
Bộ sưu tập Big Bang One Click 33mm mới của Hublot hiện lên với sắc màu đa dạng như đang truyền cảm hứng về những ngày tươi đẹp. Bộ vỏ được làm bằng thép không gỉ hoặc chất liệu King Gold với 7 phiên bản dây đeo có thể thay đổi cho nhau nhờ vào tính năng “One Click” độc quyền.
Dù là màu đen dạ hội hay nhã nhặn, màu trắng tinh khiết hay phóng khoáng, màu hồng hay xanh da trời tinh tế, thậm chí đa dạng các tông màu từ đỏ, xanh hoàng gia, xanh lá cây và cam, bộ dây đeo cao su màu sắc kết hợp cùng bộ vỏ lấp lánh đá quý có thể biến hoá ra nhiều phong cách khác nhau của thiết kế Big Bang One Click 33mm. Bên cạnh đó, phiên bản Pop với bộ dây da bê được phủ xanh “electric”, hồng mâm xôi hoặc màu cam đất nung toát lên diện mạo rực rỡ.
Classic Fusion Orlinski
Chất liệu Ceramic tiếp tục được chọn cho hai phiên bản Classis Fusion Orlinski giới hạn mới. Không quá lời khi nói rằng Hublot là bậc thầy về vật liệu và sự kết hợp khi mạnh dạn thử nghiệm và tạo ra nhiều vật liệu độc quyền. Và trong lần ra mắt bộ sưu tập đơn sắc này, đây cũng là lần đầu tiên mà khối Ceramic màu xanh lam hoặc đen được cắt vát một cách tỉ mỉ tạo nên kiến trúc sống động như những nếp gấp ba chiều trong các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ Richard Orlinski.
Mỗi phiên bản Orlinski mới được sản xuất 200 chiếc, vẫn giữ nguyên tỷ lệ đường kính 40mm và bộ chuyển động automatic với mức dự trữ năng lượng 42 giờ.
Big Bang MP-11 14-day power reserve Magic Gold & Blue Sapphire
Vốn được xem là bậc thầy về sự hợp nhất, Hublot luôn nổi bật bằng cách tìm cách đạt được sự liên kết hoàn hảo giữa cỗ máy chuyển động và bộ vỏ, nhất là với mẫu MP-11, một thiết kế hiện đại với bộ vỏ khác biệt có nhiều đường cong gây khó khăn cho việc định hình. Năm nay, câu chuyện về MP-11 lại tiếp tục với sự ra mắt của hai phiên bản mới sử dụng chất liệu Magic Gold và Blue Sapphire.
Cả hai phiên bản MP-11 Magic Gold và Blue Sapphire đều được trang bị cỗ máy lộ cơ được sản xuất độc quyền HUB9011 lên dây cót thủ công. Mỗi mẫu được sản xuất với số lượng giới hạn 50 chiếc trên toàn thế giới.
Spirit of Big Bang Tourbillon 5-day Power Reserve Carbon White
Với cỗ máy Spirit of Big Bang Tourbillon 5-day Power Reserve Carbon White, Hublot đã mang đến một sự tương phản ấn tượng giữa hai sắc màu đen và trắng. HUBLOT siêu cấp Trong đó, từ phần vỏ 42mm cho đến mặt lưng và bezel đều được chế tác từ sự kết hợp giữa sợi Carbon và các hợp chất vật liệu tổng hợp màu trắng. Các hợp chất màu trắng này được tạo nên từ các sợi thủy tinh nhỏ như một loại vải không dệt (NWF) và thường được sử dụng để tăng cường độ bền chắc của loại vật liệu tổng hợp này
Được ra mắt với số lượng giới hạn chỉ 100 chiếc, Spirit of Big Bang Tourbillon 5-day Power Reserve Carbon White thu hút bởi mặt đồng hồ và mặt lưng trong suốt, khoe trọn cấu trúc thẩm mỹ tinh tế của bộ máy HUB6020 với cơ chế Tourbillon lộ cơ được thiết kế đặc biệt cho bộ vỏ dáng thùng trứ danh.
Big Bang Tourbillon Automatic Orange Sapphire
Với thiết kế mang tên Big Bang Tourbillon Automatic Orange Sapphire, thương hiệu Hublot một lần nữa đạt được thành tựu to lớn khi lần đầu tiên đưa sắc cam vào bảng màu Sapphire của thế giới. Kỳ tích cả về mặt kĩ thuật và thẩm mỹ này được kết hợp bộ chuyển động Tourbillon hoàn toàn mới cùng cỗ máy automatic, (điều rất hiếm với Tourbillon) mà cấu trúc của bộ máy còn được thiết kế lại với một rotor siêu nhỏ hiện hữu trên mặt đồng hồ bên cạnh ba chiếc cầu nối cũng từ chất liệu Sapphire.
Tinh thần phát triển không ngừng cũng đã đưa Hublot đến với thành tựu ngày hôm nay khi thương hiệu tiếp tục khai thác chất liệu đặc biệt này để tạo nên sắc cam hoàn toàn mới và lần đầu tiên xuất hiện trên Sapphire. Thành công này đạt được được nhờ sự kết hợp của hai chất liệu Titanium và Chromium trong quá trình sản xuất tỉ mỉ và phức tạp. HUBLOT Đây thực sự là một hơi thở mới cho ngành đồng hồ đương đại và đồng thời cho thấy sự hòa hợp hoàn hảo với những gì Hublot đang theo đuổi.
https://duybrandelectricity.blogspot.com/
http://duybrandlittle.bravesites.com/
https://medium.com/@duybrandabsolutely/
Ra đời vào năm 1980 với mẫu Classic Original lần đầu tiên kết hợp một vật liệu quý là vàng cùng dây đeo cao su, một chất liệu khi đó là mới mẻ trong sản xuất đồng hồ, Hublot đã biến cách tiếp cận táo bạo này thành một triết lý xuyên suốt, đó là “Art of Fusion” – Nghệ thuật của sự hợp nhất. Hợp nhất vật liệu lịch sử với các hợp chất công nghệ cao, bí quyết sản xuất truyền thống với kỹ thuật tiên tiến, những cơ chế cổ điển với cấu trúc hoàn toàn mới,ĐỒNG HỒ siêu cấp hay thậm chí là sự hợp nhất tinh thần của thương hiệu với những gì tốt nhất của những cái tên có tầm ảnh hưởng. Tất cả đều bắt nguồn từ khái niệm “Nghệ thuật của sự hợp nhất”. Và các siêu phẩm cho năm 2021 của Hublot vẫn tiếp tục phát huy di sản đặc sắc “độc nhất vô nhị” của mình.
Spirit of Big Bang Ceramic Beige
Sau phiên bản màu xanh lam và hồng pastel, Hublot phủ thêm sự nữ tính lên chiếc Spirit of Big Bang Ceramic với tông màu beige tạo thành một dải mềm mại trên cổ tay của những người phụ nữ hiện đại.
Phiên bản Spirit of Big Bang Ceramic Beige đặc biệt với việc xếp lớp dây đeo cá sấu màu beige trên nền cao su trắng và mặt số màu cát được hoàn thiện chải tia sáng sunray. Tất cả nổi bật với bộ vỏ bằng chất liệu King Gold 18K hoặc Titanium bóng bẩy được nạm 50 viên kim cương tinh xảo. Dáng thùng biểu tượng của Hublot càng trở nên ấn tượng với bộ vỏ màu beige cùng những đường nét mềm mại. Một vẻ ngoài đô thị, một tinh thần tự do nhưng rất cân bằng, Spirit of Big Bang Ceramic Beige là ngôn ngữ mới cho sự kết hợp hài hoà tạo nên vẻ đẹp vượt thời gian.
Big Bang Unico Integral Ceramic
Tiếp nối từ phiên bản Ceramic đen, Hublot vừa trình làng thiết kế Big Bang Integral với lựa chọn 3 màu ceramic mới: trắng, xanh navy và xám, tất cả đều được tích hợp đặc tính chống xước, độ bền cao và không gây dị ứng. Kiến trúc monobloc – dây đeo tay hợp nhất với bộ vỏ – được chế tạo từ một vật liệu duy nhất mang đến dải màu đồng nhất là đặc trưng không thể thiếu của các phiên bản Integral.
Chiếc đồng hồ được trang bị bộ chuyển động HUB1280, một phiên bản sửa đổi của cỗ máy tiền nhiệm Unico HUB1242. Bộ chuyển động mới này không còn nền tảng bộ thoát, hệ thống lên dây tự động cũng mỏng hơn 1,3mm và bao gồm bốn cải tiến kỹ thuật mới được cấp bằng sáng chế là ly hợp giây dao động, hệ thống ma sát chronograph có điều chỉnh ổ bi, hệ thống giữ bánh cóc với những bánh răng quay 1 chiều và hệ thống hiệu chỉnh chính xác chỉ số lắp ráp. Cấu trúc trong phiên bản Unico mới này được thay đổi nhằm mang đến sự thuận tiện trong việc lắp ráp và dễ dàng hơn khi đọc các tính năng.
Big Bang One Click 33mm
Bộ sưu tập Big Bang One Click 33mm mới của Hublot hiện lên với sắc màu đa dạng như đang truyền cảm hứng về những ngày tươi đẹp. Bộ vỏ được làm bằng thép không gỉ hoặc chất liệu King Gold với 7 phiên bản dây đeo có thể thay đổi cho nhau nhờ vào tính năng “One Click” độc quyền.
Dù là màu đen dạ hội hay nhã nhặn, màu trắng tinh khiết hay phóng khoáng, màu hồng hay xanh da trời tinh tế, thậm chí đa dạng các tông màu từ đỏ, xanh hoàng gia, xanh lá cây và cam, bộ dây đeo cao su màu sắc kết hợp cùng bộ vỏ lấp lánh đá quý có thể biến hoá ra nhiều phong cách khác nhau của thiết kế Big Bang One Click 33mm. Bên cạnh đó, phiên bản Pop với bộ dây da bê được phủ xanh “electric”, hồng mâm xôi hoặc màu cam đất nung toát lên diện mạo rực rỡ.
Classic Fusion Orlinski
Chất liệu Ceramic tiếp tục được chọn cho hai phiên bản Classis Fusion Orlinski giới hạn mới. Không quá lời khi nói rằng Hublot là bậc thầy về vật liệu và sự kết hợp khi mạnh dạn thử nghiệm và tạo ra nhiều vật liệu độc quyền. Và trong lần ra mắt bộ sưu tập đơn sắc này, đây cũng là lần đầu tiên mà khối Ceramic màu xanh lam hoặc đen được cắt vát một cách tỉ mỉ tạo nên kiến trúc sống động như những nếp gấp ba chiều trong các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ Richard Orlinski.
Mỗi phiên bản Orlinski mới được sản xuất 200 chiếc, vẫn giữ nguyên tỷ lệ đường kính 40mm và bộ chuyển động automatic với mức dự trữ năng lượng 42 giờ.
Big Bang MP-11 14-day power reserve Magic Gold & Blue Sapphire
Vốn được xem là bậc thầy về sự hợp nhất, Hublot luôn nổi bật bằng cách tìm cách đạt được sự liên kết hoàn hảo giữa cỗ máy chuyển động và bộ vỏ, nhất là với mẫu MP-11, một thiết kế hiện đại với bộ vỏ khác biệt có nhiều đường cong gây khó khăn cho việc định hình. Năm nay, câu chuyện về MP-11 lại tiếp tục với sự ra mắt của hai phiên bản mới sử dụng chất liệu Magic Gold và Blue Sapphire.
Cả hai phiên bản MP-11 Magic Gold và Blue Sapphire đều được trang bị cỗ máy lộ cơ được sản xuất độc quyền HUB9011 lên dây cót thủ công. Mỗi mẫu được sản xuất với số lượng giới hạn 50 chiếc trên toàn thế giới.
Spirit of Big Bang Tourbillon 5-day Power Reserve Carbon White
Với cỗ máy Spirit of Big Bang Tourbillon 5-day Power Reserve Carbon White, Hublot đã mang đến một sự tương phản ấn tượng giữa hai sắc màu đen và trắng. HUBLOT siêu cấp Trong đó, từ phần vỏ 42mm cho đến mặt lưng và bezel đều được chế tác từ sự kết hợp giữa sợi Carbon và các hợp chất vật liệu tổng hợp màu trắng. Các hợp chất màu trắng này được tạo nên từ các sợi thủy tinh nhỏ như một loại vải không dệt (NWF) và thường được sử dụng để tăng cường độ bền chắc của loại vật liệu tổng hợp này
Được ra mắt với số lượng giới hạn chỉ 100 chiếc, Spirit of Big Bang Tourbillon 5-day Power Reserve Carbon White thu hút bởi mặt đồng hồ và mặt lưng trong suốt, khoe trọn cấu trúc thẩm mỹ tinh tế của bộ máy HUB6020 với cơ chế Tourbillon lộ cơ được thiết kế đặc biệt cho bộ vỏ dáng thùng trứ danh.
Big Bang Tourbillon Automatic Orange Sapphire
Với thiết kế mang tên Big Bang Tourbillon Automatic Orange Sapphire, thương hiệu Hublot một lần nữa đạt được thành tựu to lớn khi lần đầu tiên đưa sắc cam vào bảng màu Sapphire của thế giới. Kỳ tích cả về mặt kĩ thuật và thẩm mỹ này được kết hợp bộ chuyển động Tourbillon hoàn toàn mới cùng cỗ máy automatic, (điều rất hiếm với Tourbillon) mà cấu trúc của bộ máy còn được thiết kế lại với một rotor siêu nhỏ hiện hữu trên mặt đồng hồ bên cạnh ba chiếc cầu nối cũng từ chất liệu Sapphire.
Tinh thần phát triển không ngừng cũng đã đưa Hublot đến với thành tựu ngày hôm nay khi thương hiệu tiếp tục khai thác chất liệu đặc biệt này để tạo nên sắc cam hoàn toàn mới và lần đầu tiên xuất hiện trên Sapphire. Thành công này đạt được được nhờ sự kết hợp của hai chất liệu Titanium và Chromium trong quá trình sản xuất tỉ mỉ và phức tạp. HUBLOT Đây thực sự là một hơi thở mới cho ngành đồng hồ đương đại và đồng thời cho thấy sự hòa hợp hoàn hảo với những gì Hublot đang theo đuổi.
https://duybrandelectricity.blogspot.com/
http://duybrandlittle.bravesites.com/
https://medium.com/@duybrandabsolutely/
CẦN 350 BƯỚC ĐỂ TẠO NÊN CHIẾC TÚI XÁCH DA CÁ SẤU LOUIS VUITTON! [LOUIS VUITTON siêu cấp]
Dành cho tín đồ yêu thích vẻ đẹp thượng thừa của những loại da quý hiếm, nhà mốt nước Pháp mời bạn trải nghiệm các túi xách da cá sấu mang dấu ấn độc quyền chỉ có ở Louis Vuitton
Trong suốt chiều dài lịch sử của thương hiệu, Louis Vuitton luôn tạo ra những chiếc túi trứ danh làm từ nguồn nguyên liệu da thuộc quý giá. Đặc trưng trong mỗi thiết kế của nhà mốt nước Pháp phải kể đến sự chuẩn xác từ cấu trúc phom dáng lẫn chất liệu. Mỗi chi tiết của túi được người nghệ nhân chế tác với những tiêu chuẩn khắt khe nhất. Các dòng túi điển hình trong bộ sưu tập túi da exotic gồm: Néo Square, Capucines, Twist, Cannes, Petite Malle, City Steamer, Petite Boîte Chapeau, Milla…
Sự giao thoa giữa người nghệ nhân và chất liệu da exotic đỉnh cao
Đội ngũ nghệ nhân của Maison Louis Vuitton có trách nhiệm chọn ra những tấm da đẹp nhất ngay khi chúng vừa được xử lý. Ở giai đoạn này, số phận của mỗi tấm da được xác định.vali louis vuitton siêu cấp Chẳng hạn như kiểu túi nào phù hợp với hoa văn tự nhiên của vảy da. Hay sử dụng phương pháp xử lý nào để tạo ra hiệu ứng màu sắc và độ bóng trên bề mặt của túi.
Điều này đòi hỏi một quy trình chế tác, phân tích cẩn thận ở mọi giai đoạn. Các màu sắc được điều chỉnh tỉ mỉ cho đến khi có được tông màu và độ sâu phù hợp. Sau đó, người nghệ nhân sẽ tạo hình thủ công cho túi, nhằm đảm bảo đường vân lẫn sắc thái màu của mỗi bề mặt có sự tương thích chính xác. Có thể nói, họ chính là những người mang trọng trách phô bày rõ nét vẻ tinh túy của từng chất liệu da cá sấu, từ vẻ tinh xảo của vân da, đến màu sắc và độ bắt sáng.
Đặc trưng thủ công truyền thống vẫn là thước đo giá trị những kiệt tác túi xách của Louis Vuitton. Tuy nhiên, thương hiệu lâu đời của nước Pháp không ngại thử nghiệm, phát triển các kỹ thuật mới hòa nhịp cùng phong cách sống đương đại. Trong số đó phải nhắc tới kỹ thuật chải tay trên bề mặt da exotic, mang tên gọi Fusion. Nó được xem là phương pháp mang tính bước ngoặt, tạo dấu ấn định hình mới cho Maison Louis Vuitton.
Túi Twist Mini Louis Vuitton bằng da cá sấu, đen
Quy trình nghiêm ngặt tạo nên túi xách da cá sấu Louis Vuitton
1. Trung bình có đến 15 thử nghiệm khác nhau được thực hiện để phát triển công thức nhuộm màu hoàn hảo.TÚI NỮ siêu cấp Nhằm tạo ra sắc màu phù hợp với chỉ định của nhóm thiết kế Louis Vuitton.
Túi xách da cá sấu Louis Vuitton Petite Boite Chapeau, màu latte
2. Phải mất 6–8 tuần để thuộc một tấm da cá sấu, tuỳ theo tính chất và kích thước của nó. Rồi thêm 6 tuần nữa để nhuộm màu; nuôi dưỡng; và đánh bóng bề mặt. Sau đó, quá trình chế tác túi mới có thể bắt đầu.
3. Đá mã não (Agate) được sử dụng để mài bóng từng lớp da. LOUIS VUITTON Bề mặt túi xách da cá sấu Louis Vuitton vì vậy trở nên sáng bóng như gương. Túi phải được đánh bóng hai ngày một lần để giữa cho lớp da đạt đến độ mịn màng hoàn hảo.
4. Phải trải qua 350 bước khác nhau để tạo ra một chiếc túi bằng da Exotic. Từ việc chọn lựa da; cho đến khâu kiểm duyệt chất lượng cuối cùng.
https://duybrandcomplete.blogspot.com/
http://duybrandmore.weebly.com/
http://duybrandaccess.bravesites.com/
Trong suốt chiều dài lịch sử của thương hiệu, Louis Vuitton luôn tạo ra những chiếc túi trứ danh làm từ nguồn nguyên liệu da thuộc quý giá. Đặc trưng trong mỗi thiết kế của nhà mốt nước Pháp phải kể đến sự chuẩn xác từ cấu trúc phom dáng lẫn chất liệu. Mỗi chi tiết của túi được người nghệ nhân chế tác với những tiêu chuẩn khắt khe nhất. Các dòng túi điển hình trong bộ sưu tập túi da exotic gồm: Néo Square, Capucines, Twist, Cannes, Petite Malle, City Steamer, Petite Boîte Chapeau, Milla…
Sự giao thoa giữa người nghệ nhân và chất liệu da exotic đỉnh cao
Đội ngũ nghệ nhân của Maison Louis Vuitton có trách nhiệm chọn ra những tấm da đẹp nhất ngay khi chúng vừa được xử lý. Ở giai đoạn này, số phận của mỗi tấm da được xác định.vali louis vuitton siêu cấp Chẳng hạn như kiểu túi nào phù hợp với hoa văn tự nhiên của vảy da. Hay sử dụng phương pháp xử lý nào để tạo ra hiệu ứng màu sắc và độ bóng trên bề mặt của túi.
Điều này đòi hỏi một quy trình chế tác, phân tích cẩn thận ở mọi giai đoạn. Các màu sắc được điều chỉnh tỉ mỉ cho đến khi có được tông màu và độ sâu phù hợp. Sau đó, người nghệ nhân sẽ tạo hình thủ công cho túi, nhằm đảm bảo đường vân lẫn sắc thái màu của mỗi bề mặt có sự tương thích chính xác. Có thể nói, họ chính là những người mang trọng trách phô bày rõ nét vẻ tinh túy của từng chất liệu da cá sấu, từ vẻ tinh xảo của vân da, đến màu sắc và độ bắt sáng.
Đặc trưng thủ công truyền thống vẫn là thước đo giá trị những kiệt tác túi xách của Louis Vuitton. Tuy nhiên, thương hiệu lâu đời của nước Pháp không ngại thử nghiệm, phát triển các kỹ thuật mới hòa nhịp cùng phong cách sống đương đại. Trong số đó phải nhắc tới kỹ thuật chải tay trên bề mặt da exotic, mang tên gọi Fusion. Nó được xem là phương pháp mang tính bước ngoặt, tạo dấu ấn định hình mới cho Maison Louis Vuitton.
Túi Twist Mini Louis Vuitton bằng da cá sấu, đen
Quy trình nghiêm ngặt tạo nên túi xách da cá sấu Louis Vuitton
1. Trung bình có đến 15 thử nghiệm khác nhau được thực hiện để phát triển công thức nhuộm màu hoàn hảo.TÚI NỮ siêu cấp Nhằm tạo ra sắc màu phù hợp với chỉ định của nhóm thiết kế Louis Vuitton.
Túi xách da cá sấu Louis Vuitton Petite Boite Chapeau, màu latte
2. Phải mất 6–8 tuần để thuộc một tấm da cá sấu, tuỳ theo tính chất và kích thước của nó. Rồi thêm 6 tuần nữa để nhuộm màu; nuôi dưỡng; và đánh bóng bề mặt. Sau đó, quá trình chế tác túi mới có thể bắt đầu.
3. Đá mã não (Agate) được sử dụng để mài bóng từng lớp da. LOUIS VUITTON Bề mặt túi xách da cá sấu Louis Vuitton vì vậy trở nên sáng bóng như gương. Túi phải được đánh bóng hai ngày một lần để giữa cho lớp da đạt đến độ mịn màng hoàn hảo.
4. Phải trải qua 350 bước khác nhau để tạo ra một chiếc túi bằng da Exotic. Từ việc chọn lựa da; cho đến khâu kiểm duyệt chất lượng cuối cùng.
https://duybrandcomplete.blogspot.com/
http://duybrandmore.weebly.com/
http://duybrandaccess.bravesites.com/
9 mẫu túi xách có giá trị cao dù đã qua sử dụng [LOUIS VUITTON siêu cấp]
Mua túi xách hàng hiệu là một khoản đầu tư có lời nếu bạn sở hữu Hermès Evelyne hay Birkin.
1. Hermès Evelyne: Túi Hermès Evelyne là một trong những thiết kế rất được yêu thích. Nó ra mắt lần đầu vào năm 1978, phục vụ mục đích đựng đồ khi cưỡi ngựa. Vào năm 2000, Evelyne được quan tâm trở lại và trở thành món phụ kiện các tín đồ thời trang ưa chuộng. Sự nhỏ gọn, tiện lợi chính là ưu điểm của thiết kế trên. vali louis vuitton siêu cấp Trang Her World cho rằng Hermès Evelyne vẫn có giá trị dù đã qua sử dụng. Ảnh: Hermès.
2. Louis Vuitton OnTheGo Tote Limited Edition: Chiếc túi này rất đa năng và không kém phần sang trọng. Nó được bán ra từ năm 2020. Do OnTheGo được sản xuất số lượng có hạn, bạn khó mua được thiết kế trên ở các cửa hàng bán lẻ thông thường. Sự hiếm có ấy cũng là lý do giúp mẫu túi trở nên hot tại thị trường bán lại. Ảnh: Louis Vuitton.
3. Chanel Classic Single Flap Bag Quilted Caviar Mini: Đây là chiếc túi cổ điển. Nó được yêu thích từ những năm 1980. Năm 2019, giá trị của món phụ kiện này tăng 53% trên trang Rebag. Ảnh: Chanel.
4. Hermès Himalaya Kelly 25: Đây không phải thông tin mới đối với những tín đồ túi xách. Hermès chính là thương hiệu xa xỉ có giá bán lại sản phẩm xếp hàng đầu. Theo ghi nhận của CLAIRE, túi Hermès qua sử dụng chỉ mất khoảng 15% giá trị. Ngoài ra, những thiết kế hiếm có như Himalaya lại quý hơn nhiều. Nó từng được mua với giá 241.800 USD tại một buổi đấu giá vào năm ngoái. Ảnh: Barrons.
5. Hermès Birkin: Với danh sách khách hàng chờ dài, Birkin là mẫu túi biểu tượng cho giới thượng lưu. Cũng vì khó mua, nhu cầu sở hữu một chiếc Birkin của người giàu tăng cao. Giá bán lại của Birkin thay đổi tùy thuộc vào chất liệu và tình trạng. Nó thậm chí cao hơn cả giá mua ở cửa hàng. Ảnh: Fifth Avenue Girl.
6. Chanel Boy: Ra mắt vào năm 2011, Chanel Boy nhanh chóng chiếm được cảm tình của nhiều người nổi tiếng như Beyonce, Blake Lively... Giá bán lại của thiết kế trên tăng cao vì sự thay đổi giá lên kệ. Ảnh: Chanel.
7. Saint Laurent Loulou: Theo báo cáo của CLAIRE, Saint Laurent là một trong 5 thương hiệu có giá trị sản phẩm cao ở thị trường bán lại. Vì thế, TÚI NỮ siêu cấp chiếc túi Loulou khá đáng thử cho các tín đồ thời trang. Ảnh: PurseBlog.
8. Dior Book Tote: Chiếc túi xách này được thiết kế bởi giám đốc sáng tạo Maria Grazia Chiuri vào năm 2018. Khi đã qua sử dụng, món phụ kiện vẫn giữ được 98% giá trị. Ảnh: Xupes.
9. Louis Vuitton Neverfull Tote: Túi Louis Vuitton Neverfull ra mắt vào năm 2007 nhưng cho đến nay vẫn được săn đón. LOUIS VUITTON Trên Designer Vintage, túi chỉ bị giảm 20% giá trị nếu còn trong tình trạng tốt. Ảnh: Designer Vintage.
https://duybrandcomplete.blogspot.com/
http://duybrandmore.weebly.com/
http://duybrandaccess.bravesites.com/
1. Hermès Evelyne: Túi Hermès Evelyne là một trong những thiết kế rất được yêu thích. Nó ra mắt lần đầu vào năm 1978, phục vụ mục đích đựng đồ khi cưỡi ngựa. Vào năm 2000, Evelyne được quan tâm trở lại và trở thành món phụ kiện các tín đồ thời trang ưa chuộng. Sự nhỏ gọn, tiện lợi chính là ưu điểm của thiết kế trên. vali louis vuitton siêu cấp Trang Her World cho rằng Hermès Evelyne vẫn có giá trị dù đã qua sử dụng. Ảnh: Hermès.
2. Louis Vuitton OnTheGo Tote Limited Edition: Chiếc túi này rất đa năng và không kém phần sang trọng. Nó được bán ra từ năm 2020. Do OnTheGo được sản xuất số lượng có hạn, bạn khó mua được thiết kế trên ở các cửa hàng bán lẻ thông thường. Sự hiếm có ấy cũng là lý do giúp mẫu túi trở nên hot tại thị trường bán lại. Ảnh: Louis Vuitton.
3. Chanel Classic Single Flap Bag Quilted Caviar Mini: Đây là chiếc túi cổ điển. Nó được yêu thích từ những năm 1980. Năm 2019, giá trị của món phụ kiện này tăng 53% trên trang Rebag. Ảnh: Chanel.
4. Hermès Himalaya Kelly 25: Đây không phải thông tin mới đối với những tín đồ túi xách. Hermès chính là thương hiệu xa xỉ có giá bán lại sản phẩm xếp hàng đầu. Theo ghi nhận của CLAIRE, túi Hermès qua sử dụng chỉ mất khoảng 15% giá trị. Ngoài ra, những thiết kế hiếm có như Himalaya lại quý hơn nhiều. Nó từng được mua với giá 241.800 USD tại một buổi đấu giá vào năm ngoái. Ảnh: Barrons.
5. Hermès Birkin: Với danh sách khách hàng chờ dài, Birkin là mẫu túi biểu tượng cho giới thượng lưu. Cũng vì khó mua, nhu cầu sở hữu một chiếc Birkin của người giàu tăng cao. Giá bán lại của Birkin thay đổi tùy thuộc vào chất liệu và tình trạng. Nó thậm chí cao hơn cả giá mua ở cửa hàng. Ảnh: Fifth Avenue Girl.
6. Chanel Boy: Ra mắt vào năm 2011, Chanel Boy nhanh chóng chiếm được cảm tình của nhiều người nổi tiếng như Beyonce, Blake Lively... Giá bán lại của thiết kế trên tăng cao vì sự thay đổi giá lên kệ. Ảnh: Chanel.
7. Saint Laurent Loulou: Theo báo cáo của CLAIRE, Saint Laurent là một trong 5 thương hiệu có giá trị sản phẩm cao ở thị trường bán lại. Vì thế, TÚI NỮ siêu cấp chiếc túi Loulou khá đáng thử cho các tín đồ thời trang. Ảnh: PurseBlog.
8. Dior Book Tote: Chiếc túi xách này được thiết kế bởi giám đốc sáng tạo Maria Grazia Chiuri vào năm 2018. Khi đã qua sử dụng, món phụ kiện vẫn giữ được 98% giá trị. Ảnh: Xupes.
9. Louis Vuitton Neverfull Tote: Túi Louis Vuitton Neverfull ra mắt vào năm 2007 nhưng cho đến nay vẫn được săn đón. LOUIS VUITTON Trên Designer Vintage, túi chỉ bị giảm 20% giá trị nếu còn trong tình trạng tốt. Ảnh: Designer Vintage.
https://duybrandcomplete.blogspot.com/
http://duybrandmore.weebly.com/
http://duybrandaccess.bravesites.com/
Tom Ford: Kẻ lập dị tài hoa một đời phấn đấu cho sự hoàn hảo [SAINT LAURENT siêu cấp]
Tom Ford luôn cố gắng mang đến sự hoàn mỹ tuyệt đối cho từng thiết kế nhưng không phải lúc nào tầm nhìn của anh cũng được đồng nghiệp và công chúng ủng hộ.
Chủ nghĩa hoàn hảo là một phần không thể thiếu trong những bộ sưu tập tinh tế của Tom Ford và cả tính cách của anh.
Tom Ford sinh năm 1961 tại Austin, Texas. Cha mẹ anh rất bận rộn với công việc kinh doanh bất động sản nên anh thường sống ở trang trại với ông bà. Theo hồi ký của Ford,SAINT LAURENT siêu cấp bà chính là người đầu tiên khiến anh cảm thấy kinh ngạc vì vẻ đẹp của sự hoàn hảo. "Có lẽ bà là người xinh đẹp đầu tiên xuất hiện trong mắt tôi. Bà cực kỳ sành điệu, bà có mái tóc phồng to và bà lái những chiếc xe to. Lúc đó tôi mới 3 tuổi thôi, trông bà giống như một nhân vật hoạt hình. Bà bước vào cuộc sống của chúng tôi với rất nhiều món quà thú vị. Lúc nào trông bà cũng xinh đẹp và bà còn rất thơm nữa”, Tom Ford chia sẻ.
Tom Ford là một người coi trọng tiểu tiết, yêu thích cái đẹp hết lòng nhưng anh vẫn phải mất nhiều năm để thực sự tìm ra hướng đi cho mình. Năm 18 tuổi, anh chuyển đến New York để học tại Đại học New York. Tuy nhiên, anh dành phần lớn thời gian để đi chơi ở Studio 54. Một năm sau, Tom Ford bỏ học để theo đuổi nghiệp diễn xuất ở California. Anh không phù hợp với lĩnh vực này nhưng vẫn làm một thời gian để tiết kiệm tiền rồi lấn sân sang công việc mới. Ford vào Trường Thiết kế Parsons với mong ước trở thành một kiến trúc sư nhưng sau đó lại chuyển sang lĩnh vực thời trang. Sau khi tốt nghiệp đại học vào năm 1985, anh nhận công việc trợ lý cho nhà thiết kế Catherine Hardwicke. Đây chính là bước ngoặt giúp anh gắn bó với sự nghiệp của một nhà thiết kế.
Thành công chính thức đến với Tom Ford khi anh gia nhập nhà mốt Gucci vào năm 1990. Thương hiệu trứ danh đất Ý sau đó bước vào hoàn cảnh gần như phá sản nhưng Ford đã dần đưa nó trở lại thời kỳ huy hoàng trước đây. Tính cách cầu toàn bẩm sinh của Tom Ford đã giúp anh xây dựng hình ảnh hoàn toàn mới mẻ cho cô gái Gucci. Cô ấy thoải mái, quyến rũ nhưng không hề thô tục. Cùng lúc đó, Tom Ford và chủ tịch Gucci, Domenico de Sole, đã ngăn chặn được việc LVMH tiếp quản thương hiệu. Kết quả là ngôi nhà thời trang đã có thể tự vươn lên và trở thành tập đoàn Gucci.
Công ty bắt đầu mua lại các hãng thời trang lớn như Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta và Sergio Rossi. Tom Ford tin rằng việc đầu tư vào các nhà thiết kế trẻ như Stella McCartney, Duybrand Alexander McQueen là rất cần thiết. Tom Ford từng chia sẻ rằng anh luôn làm việc không ngừng nghỉ. Bất cứ khi nào thức, anh đều làm việc. Khoảng thời gian duy nhất nhà thiết kế này tạm gác công việc sang một bên là khi anh ngâm mình trong bồn tắm (và anh thực hiện điều này 3 lần mỗi ngày). Đến năm 2004, khi các cổ đông tỏ ra gay gắt về việc muốn kiểm soát nhiều hơn các thương hiệu tạo nên tập đoàn, Ford đã quyết định dứt áo ra đi.
Kinh nghiệm tích lũy trong thời gian làm việc ở Gucci cùng tính cách ưa chuộng sự hoàn hảo là hai vũ khí quan trọng đảm bảo cho sự thành công của Tom Ford. Thành lập thương hiệu riêng chỉ là vấn đề thời gian đối với anh. Nhờ danh tiếng sẵn có, nhà thiết kế đã ký kết một số hợp đồng cấp phép lớn và được phép đặt tên cho dòng nước hoa riêng của mình. Năm 2006, dòng nước hoa Tom Ford Black Orchid chính thức được ra mắt.
Năm 2010, Tom Ford tung ra dòng quần áo dành cho phụ nữ. Anh không tung bộ sưu tập đầu tay ra thị trường mà chỉ cho những người thân yêu xem chúng. Hai tháng sau, các thiết kế này được đăng lên một ấn bản độc quyền của tạp chí Vogue Mỹ. Buổi trình diễn thời trang chính thức đầu tiên của thương hiệu diễn ra vào năm 2011. “Khi tạo ra bộ sưu tập dành cho nữ, tôi luôn nghĩ đến những người phụ nữ đã truyền cảm hứng cho cuộc đời mình” anh thừa nhận. Beyoncé, Julianne Moore, Daphne Guinness là một số cái tên quan trọng góp phần tạo nên sáng tạo cho các buổi trình diễn thời trang của Tom Ford.
Các dòng phụ kiện và thời trang nam giới của Tom Ford cũng nhanh chóng gặt hái nhiều thành công. Khách hàng bắt đầu quen mặt với thương hiệu nhờ những chiếc túi hoặc kính râm có logo chữ T dễ nhận biết. Những bộ vest lịch lãm vừa vặn hoàn hảo của Tom Ford cũng rất được các quý ông ưa chuộng.
Tuy nhiên, không phải lúc nào định hướng thiết kế của Tom Ford cũng được các đồng nghiệp ủng hộ. Khi Gucci mua lại Yves Saint Laurent, Ford là người chịu trách nhiệm thiết kế trang phục may sẵn của hãng. Mối quan hệ của Ford và YSL dần rạn nứt khi Ford bắt đầu đi chệch khỏi quy tắc thiết kế của nhà mốt Pháp. YSL muốn xây dựng hình ảnh phụ nữ Pháp mặc suit kín đáo, quyền lực, nhưng Ford lại mang đến hàng loạt bộ cánh gợi cảm, khoe da thịt. Saint Laurent mỉa mai Ford là “gã nhà nghèo học đòi”.
Từ show diễn đầu tiên cho đến nay, các thiết kế của Tom Ford liên tục được “bồi đắp” thêm vẻ gợi cảm, quyến rũ, đam mê và cám dỗ. Các chiến dịch quảng cáo của thương hiệu luôn có rất nhiều cơ thể khỏa thân và những bức ảnh khiêu khích. Mọi bộ sưu tập mới đều khiến Tom Ford nhận về rất nhiều gạch đá, nhưng đồng thời doanh số bán hàng của hãng cũng tăng lên. Đôi khi các tác phẩm sáng tạo của Tom Ford rất phóng đãng, khiến người khác phải e dè,SAINT LAURENT nhưng không ai có thể phủ nhận vẻ hoàn hảo ẩn sau những bước đi táo bạo đó.
Xem thêm: Diễn Viên Quang Minh Hụt Hẫng Về Cú Sốc Con Gái "Mở Lời Từ Thời Thanh Xuân.
【Bài viết liên quan】:duybrandaccompany
Chủ nghĩa hoàn hảo là một phần không thể thiếu trong những bộ sưu tập tinh tế của Tom Ford và cả tính cách của anh.
Tom Ford sinh năm 1961 tại Austin, Texas. Cha mẹ anh rất bận rộn với công việc kinh doanh bất động sản nên anh thường sống ở trang trại với ông bà. Theo hồi ký của Ford,SAINT LAURENT siêu cấp bà chính là người đầu tiên khiến anh cảm thấy kinh ngạc vì vẻ đẹp của sự hoàn hảo. "Có lẽ bà là người xinh đẹp đầu tiên xuất hiện trong mắt tôi. Bà cực kỳ sành điệu, bà có mái tóc phồng to và bà lái những chiếc xe to. Lúc đó tôi mới 3 tuổi thôi, trông bà giống như một nhân vật hoạt hình. Bà bước vào cuộc sống của chúng tôi với rất nhiều món quà thú vị. Lúc nào trông bà cũng xinh đẹp và bà còn rất thơm nữa”, Tom Ford chia sẻ.
Tom Ford là một người coi trọng tiểu tiết, yêu thích cái đẹp hết lòng nhưng anh vẫn phải mất nhiều năm để thực sự tìm ra hướng đi cho mình. Năm 18 tuổi, anh chuyển đến New York để học tại Đại học New York. Tuy nhiên, anh dành phần lớn thời gian để đi chơi ở Studio 54. Một năm sau, Tom Ford bỏ học để theo đuổi nghiệp diễn xuất ở California. Anh không phù hợp với lĩnh vực này nhưng vẫn làm một thời gian để tiết kiệm tiền rồi lấn sân sang công việc mới. Ford vào Trường Thiết kế Parsons với mong ước trở thành một kiến trúc sư nhưng sau đó lại chuyển sang lĩnh vực thời trang. Sau khi tốt nghiệp đại học vào năm 1985, anh nhận công việc trợ lý cho nhà thiết kế Catherine Hardwicke. Đây chính là bước ngoặt giúp anh gắn bó với sự nghiệp của một nhà thiết kế.
Thành công chính thức đến với Tom Ford khi anh gia nhập nhà mốt Gucci vào năm 1990. Thương hiệu trứ danh đất Ý sau đó bước vào hoàn cảnh gần như phá sản nhưng Ford đã dần đưa nó trở lại thời kỳ huy hoàng trước đây. Tính cách cầu toàn bẩm sinh của Tom Ford đã giúp anh xây dựng hình ảnh hoàn toàn mới mẻ cho cô gái Gucci. Cô ấy thoải mái, quyến rũ nhưng không hề thô tục. Cùng lúc đó, Tom Ford và chủ tịch Gucci, Domenico de Sole, đã ngăn chặn được việc LVMH tiếp quản thương hiệu. Kết quả là ngôi nhà thời trang đã có thể tự vươn lên và trở thành tập đoàn Gucci.
Công ty bắt đầu mua lại các hãng thời trang lớn như Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta và Sergio Rossi. Tom Ford tin rằng việc đầu tư vào các nhà thiết kế trẻ như Stella McCartney, Duybrand Alexander McQueen là rất cần thiết. Tom Ford từng chia sẻ rằng anh luôn làm việc không ngừng nghỉ. Bất cứ khi nào thức, anh đều làm việc. Khoảng thời gian duy nhất nhà thiết kế này tạm gác công việc sang một bên là khi anh ngâm mình trong bồn tắm (và anh thực hiện điều này 3 lần mỗi ngày). Đến năm 2004, khi các cổ đông tỏ ra gay gắt về việc muốn kiểm soát nhiều hơn các thương hiệu tạo nên tập đoàn, Ford đã quyết định dứt áo ra đi.
Kinh nghiệm tích lũy trong thời gian làm việc ở Gucci cùng tính cách ưa chuộng sự hoàn hảo là hai vũ khí quan trọng đảm bảo cho sự thành công của Tom Ford. Thành lập thương hiệu riêng chỉ là vấn đề thời gian đối với anh. Nhờ danh tiếng sẵn có, nhà thiết kế đã ký kết một số hợp đồng cấp phép lớn và được phép đặt tên cho dòng nước hoa riêng của mình. Năm 2006, dòng nước hoa Tom Ford Black Orchid chính thức được ra mắt.
Năm 2010, Tom Ford tung ra dòng quần áo dành cho phụ nữ. Anh không tung bộ sưu tập đầu tay ra thị trường mà chỉ cho những người thân yêu xem chúng. Hai tháng sau, các thiết kế này được đăng lên một ấn bản độc quyền của tạp chí Vogue Mỹ. Buổi trình diễn thời trang chính thức đầu tiên của thương hiệu diễn ra vào năm 2011. “Khi tạo ra bộ sưu tập dành cho nữ, tôi luôn nghĩ đến những người phụ nữ đã truyền cảm hứng cho cuộc đời mình” anh thừa nhận. Beyoncé, Julianne Moore, Daphne Guinness là một số cái tên quan trọng góp phần tạo nên sáng tạo cho các buổi trình diễn thời trang của Tom Ford.
Các dòng phụ kiện và thời trang nam giới của Tom Ford cũng nhanh chóng gặt hái nhiều thành công. Khách hàng bắt đầu quen mặt với thương hiệu nhờ những chiếc túi hoặc kính râm có logo chữ T dễ nhận biết. Những bộ vest lịch lãm vừa vặn hoàn hảo của Tom Ford cũng rất được các quý ông ưa chuộng.
Tuy nhiên, không phải lúc nào định hướng thiết kế của Tom Ford cũng được các đồng nghiệp ủng hộ. Khi Gucci mua lại Yves Saint Laurent, Ford là người chịu trách nhiệm thiết kế trang phục may sẵn của hãng. Mối quan hệ của Ford và YSL dần rạn nứt khi Ford bắt đầu đi chệch khỏi quy tắc thiết kế của nhà mốt Pháp. YSL muốn xây dựng hình ảnh phụ nữ Pháp mặc suit kín đáo, quyền lực, nhưng Ford lại mang đến hàng loạt bộ cánh gợi cảm, khoe da thịt. Saint Laurent mỉa mai Ford là “gã nhà nghèo học đòi”.
Từ show diễn đầu tiên cho đến nay, các thiết kế của Tom Ford liên tục được “bồi đắp” thêm vẻ gợi cảm, quyến rũ, đam mê và cám dỗ. Các chiến dịch quảng cáo của thương hiệu luôn có rất nhiều cơ thể khỏa thân và những bức ảnh khiêu khích. Mọi bộ sưu tập mới đều khiến Tom Ford nhận về rất nhiều gạch đá, nhưng đồng thời doanh số bán hàng của hãng cũng tăng lên. Đôi khi các tác phẩm sáng tạo của Tom Ford rất phóng đãng, khiến người khác phải e dè,SAINT LAURENT nhưng không ai có thể phủ nhận vẻ hoàn hảo ẩn sau những bước đi táo bạo đó.
Xem thêm: Diễn Viên Quang Minh Hụt Hẫng Về Cú Sốc Con Gái "Mở Lời Từ Thời Thanh Xuân.
【Bài viết liên quan】:duybrandaccompany
Andy Loafer: Mẫu giày được khai sinh từ Andy Warhol và Olga Berluti [SAINT LAURENT siêu cấp]
Andy Loafer – đôi giày “lười” kinh điển đại diện tinh thần thời trang đương đại, được nghệ nhân Olga Berluti chế tác riêng cho ông hoàng Pop Art Andy Warhol 60 năm về trước đã trở thành biểu tượng savoir-faire vượt thời gian, đại diện cho tinh thần avant garde tiên phong dám đi ngược với những quy chuẩn của thời đại.
Nữ hậu duệ tài hoa của gia tộc làm giày
Olga Berluti là thế hệ thứ tư của nhà Berluti – gia tộc làm giày lừng lẫy với kỹ thuật chế tác thủ công thượng thừa và tinh thần avant garde tiên phong trong từng thiết kế từ năm 1895. Nếu nhà sáng lập thương hiệu – ngài Alessandro Berluti đã xây dựng danh tiếng qua đôi Oxford đầu tiên được làm từ một miếng da duy nhất, chú trọng vào phom dáng cấu thành chiếc giày qua việc tạo hình khuôn giày từ gỗ, thì con trai ông – Torello Berluti đã tiên phong áp dụng kỹ thuật 3D tân tiến vào quá trình chế tác để đạt đến sự vừa vặn hảo. Tiếp đến là thế hệ thứ ba – Talbinio Berluti, một người yêu thích da – da càng kỳ lạ càng tốt – sẵn sàng lùng sục khắp nơi để tìm kiếm những bộ da hiếm.Và cuối cùng là Olga Berluti – nữ truyền nhân duy nhất với khối óc tài hoa và tầm nhìn xa trông rộng đã đưa Berluti lên một tầm cao mới, với những thiết kế kinh điển dành cho những vị khách danh giá như Pablo Picasso, Yves Saint Laurent và Andy Warhol – người mà bà đã thiết kế đôi giày lười mang tính biểu tượng Andy vào năm 1962.
Andy Warhol – Gã quái kiệt yêu nét đẹp không hoàn mỹ
Pop Art (hay Popular Art) – Nghệ thuật đại chúng – là một phong trào nghệ thuật thị giác nổi lên giữa thời kỳ công nghiệp tại Anh và Mỹ những năm 1950 – 1960, lấy cảm hứng từ sự phát triển của thương mại và thể hiện “văn hoá vật chất” qua những chủ thể thân thuộc với đại chúng như phim ảnh, truyện tranh, quảng cáo, bao bì sản phẩm …Gây ấn tượng bằng cách sử dụng màu sắc cực kì nổi bật, Pop Art mang tới một hơi thở đầy lạc quan và sống động. Truyền tải nghệ thuật qua những thứ gần gũi, chân thật nhất với đời sống, phong trào Pop Art đã thay đổi nhận thức về nghệ thuật, phá bỏ những rào cản giữa “high-art” và “low-art”, củng cố ý tưởng rằng nghệ thuật có thể bắt nguồn từ bất kỳ đâu và không có hệ thống phân cấp văn hóa nào có thể phá vỡ điều này.
Pop Art là một trong những trào lưu mỹ thuật lớn nhất thế kỷ 20, từ khi khai sinh đã luôn song hành cùng những nghệ sĩ nổi loạn, và Andy Warhol chính là cái tên tiêu biểu. Ông không chỉ là người đã khẳng định vị thế của Pop Art trong nền văn hoá đại chúng mà còn tác động mạnh mẽ đến thế giới nghệ thuật đương đại. Phong cách độc đáo của Andy là sự pha trộn hoàn hảo giữa các tác phẩm thương mại và tư duy tự do, với tính cách dị biệt và bất quy tắc, ông vừa có thể tạo ra sự châm biếm và khiêu khích, đồng thời đưa sự tĩnh lặng và chi tiết mỹ thuật vào các tác phẩm của mình.
Sự đặc biệt từ các tác phẩm của Warhol chính là dám truyền tải nhiều khía cạnh của xã hội đương thời, từ nỗi ám ảnh về người nổi tiếng, sự lặp lại của các hình ảnh giống nhau hay sử dụng những hình ảnh minh hoạ từ bao bì quảng cáo làm chủ đề để vẽ, với hàng loạt những tác phẩm kinh điển như “Campbell’s Soup Cans”, “Coca-Cola”, “Elvis Presley” hay “Marilyn Diptych” khắc hoạ nữ minh tinh Marilyn Monroe. Qua những tác phẩm độc đáo của mình, Andy Warhol đã chạm đến giới hạn tận cùng của Chủ nghĩa hiện thực, vượt khỏi những trào lưu nhất thời bằng hình thức gần gũi nhưng thuyết phục nhất và mạnh mẽ nhất.
Khởi đầu sự nghiệp bằng nghề vẽ minh hoạ cho các tạp chí thời trang như Glamour, Vogue và Mademoiselle, Andy Warhol luôn giữ trong mình tình yêu say đắm với trang phục và rất chú trọng những món đồ diện lên người. Ông cũng là nghệ sĩ tiên phong đưa văn hoá Pop Art đến với ngành công nghiệp thời trang và biến loại hình nghệ thuật mang những hoạ tiết đa dạng sắc màu lên trang phục. Nhận thấy tiềm năng của làng thời trang, ông bắt đầu vẽ tay các thiết kế lên giấy, rồi biến nó thành váy. Năm 1966, Yves Saint Laurent từng tổ chức một show diễn lớn gọi là Pop Art Collection để vinh danh chặng đường nghệ thuật của Andy Warhol. Ông là nguồn cảm hứng không chỉ trong thời đại của ông mà còn cho đến thế hệ sau. Hiện nay, ngày càng có nhiều thương hiệu sử dụng các hình ảnh Pop Art trong các BST thời trang, từ Dior, Marc Jacobs đến Nike,…
Cơ duyên giữa gã quái kiệt và nhà chế tác trẻ
Một buổi sáng đẹp trời năm 1962, Andy Warhol đã đặt chân đến xưởng chế tác giày nhà Berluti tại thủ đô Paris – lúc ấy là điểm “nâng chân sừa túi” của hàng loạt các nhân vật nổi tiếng như Công tước xứ Winsor hay Charles de Gaulle – Tổng thống Pháp đương thời. Là người mối mai thời trang và pop-art, Andy Warhol có mối quan hệ rộng rãi và phát triển tình bạn bền chặt với các nhà thiết kế tên tuổi, một trong số đó chính là huyền thoại Yves Saint Laurent – cũng một vị khách thân thiết của nhà Berluti.
Tin tưởng vào gu thẩm mỹ và tầm nhìn xa trông rộng của gia tộc Berluti, ông đã quyết định tìm đến nhà mốt với mong muốn có được một đôi giày đặt thửa riêng cho mình. Gã quái kiệt Andy khi ấy mặc dù đã ghi dấu ấn với các tác phẩm minh hoạ quảng cáo thuơng mại, những vẫn chưa thật sự được công chúng biết đến nhiều. Đặc biệt hơn, Andy Warhol còn có niềm đam mê với đôi chân và giày, một nỗi ám ảnh tiếp tục ảnh hưởng đến ông trong suốt sự nghiệp của mình. Ông rất chú trọng vào tổng thể trang phục và sự hài hoà khi phối hợp những món phụ kiện khác nhau. Với người nghệ sĩ, mỗi bộ trang phục hoàn chỉnh chính là một tác phẩm nghệ thuật.
Bước qua cánh cửa Berluti, mặc áo khoác da da, đeo kính râm cùng mái tóc bồng bềnh màu bạch kim đặc trưng, gã hoạ sĩ khiến vài người trong xưởng nhướng mày bởi vẻ ngoài bóng bẩy có phần dị biệt. Cầm trên tay bức phát thảo được người bạn thân Yves Saint Laurent lên ý tưởng,SAINT LAURENT siêu cấp Andy tìm đến Berluti đặt thửa một đôi giày có phần mũi vuông vức, góc cạnh – điều trước giờ chưa từng có và tuởng chừng như không thể làm trên thiết kế giày lúc bấy giờ.
Qua lời giới của người bạn thân Yves Saint Laurent, Andy Warhol đã tìm đến xưởng làm giày Berluti tại Paris và yêu cầu một đôi giày lười với phần đế vuông được thửa riêng.
Người tiếp đón Andy Warhol chính là Olga Berluti – lúc ấy chỉ là một cô gái trẻ 17 tuổi ham học hỏi với niềm đam mê mãnh liệt với chế tác giày da dành cho quý ông. Vì là nữ giới, Olga không được phép đến gần các xưởng chế tác. Cô gái trẻ khi ấy chấp nhận công việc quét, phủi bụi các kệ trưng bày và nơi tiếp khách để đổi lại việc được phép đánh bóng lại những đôi giày cũ của khách hàng – một “đãi ngộ” đặc biệt để cô gái trẻ hiện thực hoá ước mơ làm giày.
Sự cố hi hữu đã xảy ra khi đơn hàng đặt thửa của Andy Warhol bị nghệ nhân Talbinio Berluti từ chối vì bản phát thảo lạ thường, cộng với việc cô gái trẻ Olga không ghi lại thông tin và quên nhận khoản đặt cọc từ vị khách dị biệt. Thương hại cô gái trẻ bậc khóc trước sự việc xày ra, một người thợ lão thành trong xưởng đã bí mật giúp Olga cùng thực hiện đôi giày của Andy – một người mà cô tin rằng rất đặc biệt, từ những vật liệu còn sót lại trong xưởng, nổi bậc nhất là tấm da với vết hằn lớn- điều tối kỵ trong tiêu chuẩn chọn lọc da hoàn mỹ, không tỳ vết của nhà Berluti.
Quay trở lại Berluti vài tuần sau đó, Andy Warhol đã rất tức giận khi nghe thông báo rằng đơn đặt hàng vẫn chưa được xử lý. Bằng sự khéo léo và khối óc nhạy bén, Olga Berluti đã tiếp cận Andy với đôi giày “lười” (loafers) mình đã tự làm, có mũi giày vuông vức như bản phát thảo, đế blake truyền thống kiểu Ý, với vết hằn lớn dọc theo thân giày.
Cô gái trẻ đã thông minh giải thích với Andy Warhol rằng, đôi giày ấy được chế tác từ da của một “con bò nổi loạn”, thích cọ xát mình vào dây thép gai, tạo nên vết hằn đặc biệt và duy nhất. Và tất nhiên, đó là tất cả những gì Andy Warhol cần nghe. Sự sáng tạo của Olga Berluti đã khiến gã qúai kiệt AndyWarhol xúc động. Bản ngã nổi loạn nay được đồng cảm đã khiến Andy tuyên bố sẽ chỉ đi những đôi giày được làm từ da những con bò nổi loạn. Thiết kế đôi giày loafer đặc biệt được gã hoạ sĩ tài ba ưu ái cho phép mang chính tên mình – Andy Loafer. Và thật thú vị là cùng vào năm 1962 định mệnh ấy, cái tên Andy Warhol đã thật sự vụt sáng trên bầu trời nghệ thuật với tác phẩm minh hoạ lừng lẫy.
Andy Loafer – Thiết kế bất hữu gắn liền với những huyền thoại
Andy Loafer là một đôi giày lười đặc biệt không giống bất kỳ đôi giày nào khác. Nó không chỉ là đôi giày gắn liền với tên tuổi hoạ sĩ thiên tài Andy Warhol mà còn là đôi giày đầu tay mở đầu cho hành trình chế tác vĩ đại của nghệ nhân Olga Berluti. Nằm trong bộ sưu tập LIVE ICONIC của BERLUTI đương đại, những đôi giày lười Andy thế hệ mới đã được các nghệ nhân Berluti cải tiến với thiết kế đế dày hơn tạo sự êm ái cho gót chân, đường chỉ may nổi lên theo dọc thân giày – tái hiện lại vết hằn đặc biệt từ nguyên bản của bà Olga năm 1962.
Đôi giày mang tính biểu tượng được cấu thành từ da Venezia với kỹ thuật thửa giày và nhiều giai đoạn thủ công, với đế giày được làm bằng da – một đặc trưng cùa nhà BERLUTI từ năm 1895 mang đến đôi giày phom dáng cứng cáp cùng độ bền bỉ, tạo cảm giác chắc chắn cho người đi. Đặc biệt hơn, với kết cấu đế Blake kiễu Ý truyền thống, với đế ngoài được khâu trực tiếp vào đế chính bằng một đường khâu chuỗi, cho phép đôi giày được linh hoạt hơn và trọng lượng nhẹ hơn. Bên cạnh đó, thiết kế mũi giày vuông góc cạnh không những tạo sự thoải mái cho ngón chân mà còn mang đến vẻ mạnh mẽ, phát cách vả dễ dàng kết hợp với nhiều loại trang phục, từ những bộ suit chỉnh chu đến quần jeans áo thun khoẻ khoắn.
Ngoài ra, đôi giày Andy Loafer còn được nâng lên một tầm cao mới với những nghệ thuật tạo lớp “gỉ” màu Patina và da Venezia – những “người em cùng mẹ” được khai sinh dưới khối óc tài hoa của nghệ nhân Olga Berluti. Nếu da Venezia được thuộc dưới công thức kết hợp chất xúc tác tự nhiên và khoáng chất độc quyền tạo sự dẻo dai, bền bỉ thì những lớp màu Patina nâng tính nghệ thuật của đôi giày lên một tầm cao mới.
Được biết, da Venezia là da nguyên tấm (full-grain) được chọn lọc một cách gắt gao từ những tấm da hoàn mỹ nhất, không tỳ vết với sản lượng ít ỏi chỉ khoảng 5 % trên toàn thế giới. Da nguyên tấm được biết đến là loại da hoàn mỹ nhất, là loại da có chất lượng tốt nhất và tự nhiên nhất. Theo thời gian và tác động của những yếu tố môi trường, da nguyên tấm sẽ tự thân phát triển lớp bảo vệ riêng, còn được gọi là lớp gỉ tự nhiên. Tại BERLUTI, hàng hiệu siêu cấp là gì sau khi được thu mua, da nguyên tấm thượng hạng đi qua công thức thuộc da độc quyền được phát minh bởi Olga Berluti, kết hợp khoáng chất và những nguyên liệu tự nhiên từ thực vật, cho ra thành phẩm là da Venezia bền bỉ với độ đàn hồi tốt, mềm mịn và dẻo dai, thấm hút màu, giúp những lớp màu Patina hoà quyện vào từng thớ da, tạo chiều sâu và độ trong suốt tinh tế.
Nghệ nhân Olga Berluti đã mạnh dạn bỏ qua các quy tắc về gu thẩm mỹ truyền thống và tiên phong đưa màu sắc lên những đôi giày nam giới, vào thời điểm mà những màu đơn sắc như đen, nâu, trắng đang thống trị. Thông qua các loại kem, bột màu tự nhiên và kỹ thuật pha màu ở nhiều sắc độ, những đôi Andy dưới bàn tay người nghệ nhân có thể tạo nên những sắc thái tương phản đa chiều, đậm nhạt khác nhau, với độ loang và sâu độc đáo. Chủ nhân đôi giày còn có thể đem tới nhờ chuyên gia đổi một màu Patina, thay đổi bất kỳ màu nào theo sở thích hoặc làm ra một màu bespoke cho riêng mình, “tái sinh”những đôi giày trong diện mạo hoàn toàn mới. Đôi giày Andy nhờ có nghệ thuật Patina lại càng tôn vinh những giá trị nghệ thuật mà Andy Warhol để lại, là từng lớp màu rực rỡ, từng nét cọ đột phá nhưng lại là những tác phẩm độc bản vượt thời gian.
Đôi giày lười Andy không chỉ là một thiết kế vượt thời gian mà còn là một tác phẩm kinh điển của nhà mốt BERLUTI, một biểu tượng savoir-faire chân thật cho sự biến việc không thể thành có thể, mà còn là một biểu tượng minh chứng cho sự phi thường, dám thể hiện sự khác biệt của mỗi cá nhân. Nghệ nhân Olga Berluti đã thiết kế một đôi giày lười thực sự theo chủ nghĩa hiện đại, phá vỡ những nguyên tắc rập khuôn về một sự hoàn mỹ rất khó để kiếm tìm. Giống như Andy Warhol, từ một cá tính không thể trộn lẫn, từng bị cả xã hội chối bỏ, ông đã vượt qua mọi rào cản bảo thủ để phá vỡ giới hạn của nghệ thuật đương thời và định đoạt giá trị về cái đẹp mới cho con người – cái đẹp đa sắc màu từ những thứ gần gũi nhất và là biểu tượng văn hoá của thời đại.
Giới điệu mộ giờ đây có thể chiêm ngưỡng thiết kế giày Andy Loafer huyền thoại tại boutique BERLUTI Hà Nội, cũng như tự mình sở hữu những tác phẩm mang vẻ đẹp cổ điển xen lẫn hiện đại, SAINT LAURENT bất hữu vượt thời gian. Hơn thế nữa, những đôi Andy có thể được biến hoá thành những tác phẩm độc bản, độc nhất vô nhị dưới bàn tay kỷ diệu của chuyên gia tạo màu ngay tại boutique.
【Bài viết liên quan】:duybrandaccompany
Nữ hậu duệ tài hoa của gia tộc làm giày
Olga Berluti là thế hệ thứ tư của nhà Berluti – gia tộc làm giày lừng lẫy với kỹ thuật chế tác thủ công thượng thừa và tinh thần avant garde tiên phong trong từng thiết kế từ năm 1895. Nếu nhà sáng lập thương hiệu – ngài Alessandro Berluti đã xây dựng danh tiếng qua đôi Oxford đầu tiên được làm từ một miếng da duy nhất, chú trọng vào phom dáng cấu thành chiếc giày qua việc tạo hình khuôn giày từ gỗ, thì con trai ông – Torello Berluti đã tiên phong áp dụng kỹ thuật 3D tân tiến vào quá trình chế tác để đạt đến sự vừa vặn hảo. Tiếp đến là thế hệ thứ ba – Talbinio Berluti, một người yêu thích da – da càng kỳ lạ càng tốt – sẵn sàng lùng sục khắp nơi để tìm kiếm những bộ da hiếm.Và cuối cùng là Olga Berluti – nữ truyền nhân duy nhất với khối óc tài hoa và tầm nhìn xa trông rộng đã đưa Berluti lên một tầm cao mới, với những thiết kế kinh điển dành cho những vị khách danh giá như Pablo Picasso, Yves Saint Laurent và Andy Warhol – người mà bà đã thiết kế đôi giày lười mang tính biểu tượng Andy vào năm 1962.
Andy Warhol – Gã quái kiệt yêu nét đẹp không hoàn mỹ
Pop Art (hay Popular Art) – Nghệ thuật đại chúng – là một phong trào nghệ thuật thị giác nổi lên giữa thời kỳ công nghiệp tại Anh và Mỹ những năm 1950 – 1960, lấy cảm hứng từ sự phát triển của thương mại và thể hiện “văn hoá vật chất” qua những chủ thể thân thuộc với đại chúng như phim ảnh, truyện tranh, quảng cáo, bao bì sản phẩm …Gây ấn tượng bằng cách sử dụng màu sắc cực kì nổi bật, Pop Art mang tới một hơi thở đầy lạc quan và sống động. Truyền tải nghệ thuật qua những thứ gần gũi, chân thật nhất với đời sống, phong trào Pop Art đã thay đổi nhận thức về nghệ thuật, phá bỏ những rào cản giữa “high-art” và “low-art”, củng cố ý tưởng rằng nghệ thuật có thể bắt nguồn từ bất kỳ đâu và không có hệ thống phân cấp văn hóa nào có thể phá vỡ điều này.
Pop Art là một trong những trào lưu mỹ thuật lớn nhất thế kỷ 20, từ khi khai sinh đã luôn song hành cùng những nghệ sĩ nổi loạn, và Andy Warhol chính là cái tên tiêu biểu. Ông không chỉ là người đã khẳng định vị thế của Pop Art trong nền văn hoá đại chúng mà còn tác động mạnh mẽ đến thế giới nghệ thuật đương đại. Phong cách độc đáo của Andy là sự pha trộn hoàn hảo giữa các tác phẩm thương mại và tư duy tự do, với tính cách dị biệt và bất quy tắc, ông vừa có thể tạo ra sự châm biếm và khiêu khích, đồng thời đưa sự tĩnh lặng và chi tiết mỹ thuật vào các tác phẩm của mình.
Sự đặc biệt từ các tác phẩm của Warhol chính là dám truyền tải nhiều khía cạnh của xã hội đương thời, từ nỗi ám ảnh về người nổi tiếng, sự lặp lại của các hình ảnh giống nhau hay sử dụng những hình ảnh minh hoạ từ bao bì quảng cáo làm chủ đề để vẽ, với hàng loạt những tác phẩm kinh điển như “Campbell’s Soup Cans”, “Coca-Cola”, “Elvis Presley” hay “Marilyn Diptych” khắc hoạ nữ minh tinh Marilyn Monroe. Qua những tác phẩm độc đáo của mình, Andy Warhol đã chạm đến giới hạn tận cùng của Chủ nghĩa hiện thực, vượt khỏi những trào lưu nhất thời bằng hình thức gần gũi nhưng thuyết phục nhất và mạnh mẽ nhất.
Khởi đầu sự nghiệp bằng nghề vẽ minh hoạ cho các tạp chí thời trang như Glamour, Vogue và Mademoiselle, Andy Warhol luôn giữ trong mình tình yêu say đắm với trang phục và rất chú trọng những món đồ diện lên người. Ông cũng là nghệ sĩ tiên phong đưa văn hoá Pop Art đến với ngành công nghiệp thời trang và biến loại hình nghệ thuật mang những hoạ tiết đa dạng sắc màu lên trang phục. Nhận thấy tiềm năng của làng thời trang, ông bắt đầu vẽ tay các thiết kế lên giấy, rồi biến nó thành váy. Năm 1966, Yves Saint Laurent từng tổ chức một show diễn lớn gọi là Pop Art Collection để vinh danh chặng đường nghệ thuật của Andy Warhol. Ông là nguồn cảm hứng không chỉ trong thời đại của ông mà còn cho đến thế hệ sau. Hiện nay, ngày càng có nhiều thương hiệu sử dụng các hình ảnh Pop Art trong các BST thời trang, từ Dior, Marc Jacobs đến Nike,…
Cơ duyên giữa gã quái kiệt và nhà chế tác trẻ
Một buổi sáng đẹp trời năm 1962, Andy Warhol đã đặt chân đến xưởng chế tác giày nhà Berluti tại thủ đô Paris – lúc ấy là điểm “nâng chân sừa túi” của hàng loạt các nhân vật nổi tiếng như Công tước xứ Winsor hay Charles de Gaulle – Tổng thống Pháp đương thời. Là người mối mai thời trang và pop-art, Andy Warhol có mối quan hệ rộng rãi và phát triển tình bạn bền chặt với các nhà thiết kế tên tuổi, một trong số đó chính là huyền thoại Yves Saint Laurent – cũng một vị khách thân thiết của nhà Berluti.
Tin tưởng vào gu thẩm mỹ và tầm nhìn xa trông rộng của gia tộc Berluti, ông đã quyết định tìm đến nhà mốt với mong muốn có được một đôi giày đặt thửa riêng cho mình. Gã quái kiệt Andy khi ấy mặc dù đã ghi dấu ấn với các tác phẩm minh hoạ quảng cáo thuơng mại, những vẫn chưa thật sự được công chúng biết đến nhiều. Đặc biệt hơn, Andy Warhol còn có niềm đam mê với đôi chân và giày, một nỗi ám ảnh tiếp tục ảnh hưởng đến ông trong suốt sự nghiệp của mình. Ông rất chú trọng vào tổng thể trang phục và sự hài hoà khi phối hợp những món phụ kiện khác nhau. Với người nghệ sĩ, mỗi bộ trang phục hoàn chỉnh chính là một tác phẩm nghệ thuật.
Bước qua cánh cửa Berluti, mặc áo khoác da da, đeo kính râm cùng mái tóc bồng bềnh màu bạch kim đặc trưng, gã hoạ sĩ khiến vài người trong xưởng nhướng mày bởi vẻ ngoài bóng bẩy có phần dị biệt. Cầm trên tay bức phát thảo được người bạn thân Yves Saint Laurent lên ý tưởng,SAINT LAURENT siêu cấp Andy tìm đến Berluti đặt thửa một đôi giày có phần mũi vuông vức, góc cạnh – điều trước giờ chưa từng có và tuởng chừng như không thể làm trên thiết kế giày lúc bấy giờ.
Qua lời giới của người bạn thân Yves Saint Laurent, Andy Warhol đã tìm đến xưởng làm giày Berluti tại Paris và yêu cầu một đôi giày lười với phần đế vuông được thửa riêng.
Người tiếp đón Andy Warhol chính là Olga Berluti – lúc ấy chỉ là một cô gái trẻ 17 tuổi ham học hỏi với niềm đam mê mãnh liệt với chế tác giày da dành cho quý ông. Vì là nữ giới, Olga không được phép đến gần các xưởng chế tác. Cô gái trẻ khi ấy chấp nhận công việc quét, phủi bụi các kệ trưng bày và nơi tiếp khách để đổi lại việc được phép đánh bóng lại những đôi giày cũ của khách hàng – một “đãi ngộ” đặc biệt để cô gái trẻ hiện thực hoá ước mơ làm giày.
Sự cố hi hữu đã xảy ra khi đơn hàng đặt thửa của Andy Warhol bị nghệ nhân Talbinio Berluti từ chối vì bản phát thảo lạ thường, cộng với việc cô gái trẻ Olga không ghi lại thông tin và quên nhận khoản đặt cọc từ vị khách dị biệt. Thương hại cô gái trẻ bậc khóc trước sự việc xày ra, một người thợ lão thành trong xưởng đã bí mật giúp Olga cùng thực hiện đôi giày của Andy – một người mà cô tin rằng rất đặc biệt, từ những vật liệu còn sót lại trong xưởng, nổi bậc nhất là tấm da với vết hằn lớn- điều tối kỵ trong tiêu chuẩn chọn lọc da hoàn mỹ, không tỳ vết của nhà Berluti.
Quay trở lại Berluti vài tuần sau đó, Andy Warhol đã rất tức giận khi nghe thông báo rằng đơn đặt hàng vẫn chưa được xử lý. Bằng sự khéo léo và khối óc nhạy bén, Olga Berluti đã tiếp cận Andy với đôi giày “lười” (loafers) mình đã tự làm, có mũi giày vuông vức như bản phát thảo, đế blake truyền thống kiểu Ý, với vết hằn lớn dọc theo thân giày.
Cô gái trẻ đã thông minh giải thích với Andy Warhol rằng, đôi giày ấy được chế tác từ da của một “con bò nổi loạn”, thích cọ xát mình vào dây thép gai, tạo nên vết hằn đặc biệt và duy nhất. Và tất nhiên, đó là tất cả những gì Andy Warhol cần nghe. Sự sáng tạo của Olga Berluti đã khiến gã qúai kiệt AndyWarhol xúc động. Bản ngã nổi loạn nay được đồng cảm đã khiến Andy tuyên bố sẽ chỉ đi những đôi giày được làm từ da những con bò nổi loạn. Thiết kế đôi giày loafer đặc biệt được gã hoạ sĩ tài ba ưu ái cho phép mang chính tên mình – Andy Loafer. Và thật thú vị là cùng vào năm 1962 định mệnh ấy, cái tên Andy Warhol đã thật sự vụt sáng trên bầu trời nghệ thuật với tác phẩm minh hoạ lừng lẫy.
Andy Loafer – Thiết kế bất hữu gắn liền với những huyền thoại
Andy Loafer là một đôi giày lười đặc biệt không giống bất kỳ đôi giày nào khác. Nó không chỉ là đôi giày gắn liền với tên tuổi hoạ sĩ thiên tài Andy Warhol mà còn là đôi giày đầu tay mở đầu cho hành trình chế tác vĩ đại của nghệ nhân Olga Berluti. Nằm trong bộ sưu tập LIVE ICONIC của BERLUTI đương đại, những đôi giày lười Andy thế hệ mới đã được các nghệ nhân Berluti cải tiến với thiết kế đế dày hơn tạo sự êm ái cho gót chân, đường chỉ may nổi lên theo dọc thân giày – tái hiện lại vết hằn đặc biệt từ nguyên bản của bà Olga năm 1962.
Đôi giày mang tính biểu tượng được cấu thành từ da Venezia với kỹ thuật thửa giày và nhiều giai đoạn thủ công, với đế giày được làm bằng da – một đặc trưng cùa nhà BERLUTI từ năm 1895 mang đến đôi giày phom dáng cứng cáp cùng độ bền bỉ, tạo cảm giác chắc chắn cho người đi. Đặc biệt hơn, với kết cấu đế Blake kiễu Ý truyền thống, với đế ngoài được khâu trực tiếp vào đế chính bằng một đường khâu chuỗi, cho phép đôi giày được linh hoạt hơn và trọng lượng nhẹ hơn. Bên cạnh đó, thiết kế mũi giày vuông góc cạnh không những tạo sự thoải mái cho ngón chân mà còn mang đến vẻ mạnh mẽ, phát cách vả dễ dàng kết hợp với nhiều loại trang phục, từ những bộ suit chỉnh chu đến quần jeans áo thun khoẻ khoắn.
Ngoài ra, đôi giày Andy Loafer còn được nâng lên một tầm cao mới với những nghệ thuật tạo lớp “gỉ” màu Patina và da Venezia – những “người em cùng mẹ” được khai sinh dưới khối óc tài hoa của nghệ nhân Olga Berluti. Nếu da Venezia được thuộc dưới công thức kết hợp chất xúc tác tự nhiên và khoáng chất độc quyền tạo sự dẻo dai, bền bỉ thì những lớp màu Patina nâng tính nghệ thuật của đôi giày lên một tầm cao mới.
Được biết, da Venezia là da nguyên tấm (full-grain) được chọn lọc một cách gắt gao từ những tấm da hoàn mỹ nhất, không tỳ vết với sản lượng ít ỏi chỉ khoảng 5 % trên toàn thế giới. Da nguyên tấm được biết đến là loại da hoàn mỹ nhất, là loại da có chất lượng tốt nhất và tự nhiên nhất. Theo thời gian và tác động của những yếu tố môi trường, da nguyên tấm sẽ tự thân phát triển lớp bảo vệ riêng, còn được gọi là lớp gỉ tự nhiên. Tại BERLUTI, hàng hiệu siêu cấp là gì sau khi được thu mua, da nguyên tấm thượng hạng đi qua công thức thuộc da độc quyền được phát minh bởi Olga Berluti, kết hợp khoáng chất và những nguyên liệu tự nhiên từ thực vật, cho ra thành phẩm là da Venezia bền bỉ với độ đàn hồi tốt, mềm mịn và dẻo dai, thấm hút màu, giúp những lớp màu Patina hoà quyện vào từng thớ da, tạo chiều sâu và độ trong suốt tinh tế.
Nghệ nhân Olga Berluti đã mạnh dạn bỏ qua các quy tắc về gu thẩm mỹ truyền thống và tiên phong đưa màu sắc lên những đôi giày nam giới, vào thời điểm mà những màu đơn sắc như đen, nâu, trắng đang thống trị. Thông qua các loại kem, bột màu tự nhiên và kỹ thuật pha màu ở nhiều sắc độ, những đôi Andy dưới bàn tay người nghệ nhân có thể tạo nên những sắc thái tương phản đa chiều, đậm nhạt khác nhau, với độ loang và sâu độc đáo. Chủ nhân đôi giày còn có thể đem tới nhờ chuyên gia đổi một màu Patina, thay đổi bất kỳ màu nào theo sở thích hoặc làm ra một màu bespoke cho riêng mình, “tái sinh”những đôi giày trong diện mạo hoàn toàn mới. Đôi giày Andy nhờ có nghệ thuật Patina lại càng tôn vinh những giá trị nghệ thuật mà Andy Warhol để lại, là từng lớp màu rực rỡ, từng nét cọ đột phá nhưng lại là những tác phẩm độc bản vượt thời gian.
Đôi giày lười Andy không chỉ là một thiết kế vượt thời gian mà còn là một tác phẩm kinh điển của nhà mốt BERLUTI, một biểu tượng savoir-faire chân thật cho sự biến việc không thể thành có thể, mà còn là một biểu tượng minh chứng cho sự phi thường, dám thể hiện sự khác biệt của mỗi cá nhân. Nghệ nhân Olga Berluti đã thiết kế một đôi giày lười thực sự theo chủ nghĩa hiện đại, phá vỡ những nguyên tắc rập khuôn về một sự hoàn mỹ rất khó để kiếm tìm. Giống như Andy Warhol, từ một cá tính không thể trộn lẫn, từng bị cả xã hội chối bỏ, ông đã vượt qua mọi rào cản bảo thủ để phá vỡ giới hạn của nghệ thuật đương thời và định đoạt giá trị về cái đẹp mới cho con người – cái đẹp đa sắc màu từ những thứ gần gũi nhất và là biểu tượng văn hoá của thời đại.
Giới điệu mộ giờ đây có thể chiêm ngưỡng thiết kế giày Andy Loafer huyền thoại tại boutique BERLUTI Hà Nội, cũng như tự mình sở hữu những tác phẩm mang vẻ đẹp cổ điển xen lẫn hiện đại, SAINT LAURENT bất hữu vượt thời gian. Hơn thế nữa, những đôi Andy có thể được biến hoá thành những tác phẩm độc bản, độc nhất vô nhị dưới bàn tay kỷ diệu của chuyên gia tạo màu ngay tại boutique.
【Bài viết liên quan】:duybrandaccompany
Tuyệt tác cuối cùng của Karl Lagerfeld cho Fendi [FENDI siêu cấp]
“Lần đầu tiên gặp anh ấy (Karl) khi tôi lên năm tuổi. Karl đã là gia đình của tôi” – Silvia Fendi nói.
Giữ chân chồng trẻ, các nữ đại gia U70 Việt, Thái đổ tiền đi trùng tu nhan sắc
Bộ sưu tập cuối của ngài Karl
Karl Lagerfeld, NTK kỳ cựu vừa qua đời vào hôm thứ ba vừa qua, bắt đầu là giám đốc sáng tạo tại Fendi vào năm 1965. Ngẫm lại, đó là thời điểm là bốn năm trước khi con người lần đầu tiên hạ cánh trên mặt trăng. Năm năm trước khi The Beatles chia tay. Mười sáu năm trước khi Hoàng tử Charles kết hôn với Diana. Mười chín năm trước khi Steve Jobs phát minh ra máy tính Macintosh đầu tiên. Điều đó để thấy được,Duybrand Karl đã gắn bó với Fendi từ rất lâu, dù vật đổi sao dời, suốt rất nhiều thập kỷ. Và với nhà mốt Fendi, dường như khó ai có thể thay thế được người đàn ông tóc bạc đầy tài hoa này.
Karl Lagerfeld gắn bó với Chanel, hỗ trợ thương hiệu này trở thành thương hiệu trị giá hàng tỷ đô la (tổng doanh thu năm 2017 là 9,62 tỷ đô la), ông cũng là một. Karl không chỉ là ông hoàng Chanel, mà còn là người cố vấn tối thượng cho Silvia Venturini Fendi, nhân tố hiện đang đứng đầu nhà mốt. Cô cũng coi Karl Lagerfled như thể ruột thịt của mình. “Lần đầu tiên gặp anh ấy khi tôi lên năm tuổi. Karl đã là gia đình của tôi” – Silvia tiết lộ về mối quan hệ của 2 người trong một cuộc phỏng vấn năm ngoái.
Luôn tìm kiếm vẻ đẹp và sự đổi mới không ngừng, cam kết của Karl đối với nghề tạo mẫu không bao giờ suy yếu. Mối quan hệ giữa Karl Lagerfeld và Fendi là câu chuyện tình yêu tuyệt đẹp có lẽ dài nhất của thời trang, một câu chuyện về sự trung thành, cống hiến vô tiền khoáng hậu. Chỉ vài ngày trước buổi biểu diễn và khi Karl sắp mất, suy nghĩ duy nhất của ông ấy cũng chỉ xoay quanh sự phong phú và vẻ đẹp của bộ sưu tập.
Giữa bầu không khí ảm đạm của show diễn vì cái chết của NTK chính. Tình yêu của nhà thiết kế, trong kịch bản hoa mỹ của Lagerfeld hiện ra trên sàn catwalk. Karl đem đến những mẫu thiết kế mà anh có thể sẽ mặc nếu anh ta là một người phụ nữ: một chiếc nơ trắng như tuyết khổng lồ ở cổ, khoác lên mình chiếc áo khoác đôi màu be sậm được thiết kế sắc sảo. Có nhiều cổ áo trắng tinh tươm, áo choàng dài, FENDI siêu cấp và tất nhiên, tóc đuôi ngựa - tất cả đều là ký ức phong cách của một trong những vị vua cuối cùng của thời trang.
Trước khi qua đời, Lagerfeld nói với Associated Press rằng David Bowie là một nghệ sĩ vĩ đại và là một biểu tượng thời trang vượt thời gian ... người sẽ vẫn là một tài liệu tham khảo cho thiết kế.
Một đoạn video sau đó xuất hiện trên màn hình phía trên sàn catwalk: Karl và Fendi đã đi cùng nhau 54 năm. Đó là Karl, được yêu cầu vẽ một bản phác thảo của chính mình khi anh đến ngày đầu tiên ở Fendi. Ông bắt đầu tự vẽ bằng một chiếc bút màu đen: mũ Cerruti, tóc dài, kính đen, FENDI cà vạt lavallière in, áo khoác bằng vải tuýt Scotland màu đỏ và vàng quần culottes, giày bốt, và một chiếc túi tìm thấy ở Milan.
【Bài viết liên quan】:duybrandabove
Giữ chân chồng trẻ, các nữ đại gia U70 Việt, Thái đổ tiền đi trùng tu nhan sắc
Bộ sưu tập cuối của ngài Karl
Karl Lagerfeld, NTK kỳ cựu vừa qua đời vào hôm thứ ba vừa qua, bắt đầu là giám đốc sáng tạo tại Fendi vào năm 1965. Ngẫm lại, đó là thời điểm là bốn năm trước khi con người lần đầu tiên hạ cánh trên mặt trăng. Năm năm trước khi The Beatles chia tay. Mười sáu năm trước khi Hoàng tử Charles kết hôn với Diana. Mười chín năm trước khi Steve Jobs phát minh ra máy tính Macintosh đầu tiên. Điều đó để thấy được,Duybrand Karl đã gắn bó với Fendi từ rất lâu, dù vật đổi sao dời, suốt rất nhiều thập kỷ. Và với nhà mốt Fendi, dường như khó ai có thể thay thế được người đàn ông tóc bạc đầy tài hoa này.
Karl Lagerfeld gắn bó với Chanel, hỗ trợ thương hiệu này trở thành thương hiệu trị giá hàng tỷ đô la (tổng doanh thu năm 2017 là 9,62 tỷ đô la), ông cũng là một. Karl không chỉ là ông hoàng Chanel, mà còn là người cố vấn tối thượng cho Silvia Venturini Fendi, nhân tố hiện đang đứng đầu nhà mốt. Cô cũng coi Karl Lagerfled như thể ruột thịt của mình. “Lần đầu tiên gặp anh ấy khi tôi lên năm tuổi. Karl đã là gia đình của tôi” – Silvia tiết lộ về mối quan hệ của 2 người trong một cuộc phỏng vấn năm ngoái.
Luôn tìm kiếm vẻ đẹp và sự đổi mới không ngừng, cam kết của Karl đối với nghề tạo mẫu không bao giờ suy yếu. Mối quan hệ giữa Karl Lagerfeld và Fendi là câu chuyện tình yêu tuyệt đẹp có lẽ dài nhất của thời trang, một câu chuyện về sự trung thành, cống hiến vô tiền khoáng hậu. Chỉ vài ngày trước buổi biểu diễn và khi Karl sắp mất, suy nghĩ duy nhất của ông ấy cũng chỉ xoay quanh sự phong phú và vẻ đẹp của bộ sưu tập.
Giữa bầu không khí ảm đạm của show diễn vì cái chết của NTK chính. Tình yêu của nhà thiết kế, trong kịch bản hoa mỹ của Lagerfeld hiện ra trên sàn catwalk. Karl đem đến những mẫu thiết kế mà anh có thể sẽ mặc nếu anh ta là một người phụ nữ: một chiếc nơ trắng như tuyết khổng lồ ở cổ, khoác lên mình chiếc áo khoác đôi màu be sậm được thiết kế sắc sảo. Có nhiều cổ áo trắng tinh tươm, áo choàng dài, FENDI siêu cấp và tất nhiên, tóc đuôi ngựa - tất cả đều là ký ức phong cách của một trong những vị vua cuối cùng của thời trang.
Trước khi qua đời, Lagerfeld nói với Associated Press rằng David Bowie là một nghệ sĩ vĩ đại và là một biểu tượng thời trang vượt thời gian ... người sẽ vẫn là một tài liệu tham khảo cho thiết kế.
Một đoạn video sau đó xuất hiện trên màn hình phía trên sàn catwalk: Karl và Fendi đã đi cùng nhau 54 năm. Đó là Karl, được yêu cầu vẽ một bản phác thảo của chính mình khi anh đến ngày đầu tiên ở Fendi. Ông bắt đầu tự vẽ bằng một chiếc bút màu đen: mũ Cerruti, tóc dài, kính đen, FENDI cà vạt lavallière in, áo khoác bằng vải tuýt Scotland màu đỏ và vàng quần culottes, giày bốt, và một chiếc túi tìm thấy ở Milan.
【Bài viết liên quan】:duybrandabove
